Analyse sémiologique & Etudes marketing

L’avis des spectateurs de films de cinéma via le web

     L’objectif de cette analyse est de réfléchir à la place occupée par les témoignages des spectateurs de films sur des sites tels que Allociné.

Les étapes de la carrière d’un film et les implications d’internet

Aujourd’hui, avec la multiplication des étapes (début du tournage, promotion, lancement dans les pays étrangers, sortie nationale en salle, sortie vidéo, DVD, télé, …) relayées par les médias et en particulier internet, un film n’est plus un événement ponctuel mais un processus de longue durée :

• L’œuvre cinématographique devient un processus dynamique Vs une œuvre figée.
• La réception devient plus complexe et évolutive que lorsqu’il y avait un avant et un après strictement délimité autour de la sortie d’un film.

Implication du cinéma US Vs déconstruction du cinéma français

En France, la présentation de la fiction cinématographique semble prendre du recul avec le film, le mettre à distance, à l'inverse des Etats-Unis où elle fonctionne toujours au premier degré.

Comparé au cinéma visuel américain, le cinéma français apparaît plus littéraire : l'intérêt pour la morale de l'histoire et son déroulement est plus important que l'adhésion au premier degré à une fiction hyper-réaliste. Cette caractéristique s'exprime au travers des bandes-annonces narratives avec des extraits "nature" des films. Les bandes-annonces américaines expriment à l'inverse une prise au sérieux totale de la fiction par le conditionnement physiologique et mental et le discours de présentation élogieux.

En France, on a l'impression que la fiction est un prétexte qui est moins important que la complicité avec les acteurs et l'idée de partager un même état d'esprit et de se reconnaître entre nous (Cf. thématiques franco-centristes, impression de familiarité avec les acteurs, …)

Le cinéma français ne semble pas toujours prendre la fiction au sérieux. De nombreuses affiches comportent des éléments qui déconstruisent le caractère cinématographique ou fictionnel qu'elles devraient normalement respecter par une codification univoque.

Eclairage quantitatif sur les bandes-annonces

L'objectif est d'expliciter la durée des bandes annonces par genre et le nombre de plans/minute.

Structure et rhétorique des bandes-annonces de films

 

Typologie des bandes-annonces suivant le style de discours produit

La rhétorique des bandes-annonces françaises et américaines diverge : en France, elles fonctionnent sur un principe d'extraits et de citations, aux Etats-Unis, sur un principe de mise en scène et de démonstration commerciale.

Nous aborderons notamment les points suivants :
- Le "dire" français Vs le "montrer" américain
- Les méthodes américaines pour ne pas dévoiler l’histoire par la bande-annonce.
- L’implication du spectateur dans les bandes annonces américaines
– La rhétorique de la bande-annonce américaine affirme sans ambiguïté son statut promotionnel.

Analyse des titres de films de cinéma

Cet article s'intéressera aux titres de films et abordera les points suivants :
- l'univers sémantique des titres de films
- la forme et la construction des titres
- la différence entre les titres français et américains et les questions de traduction

Résumé :

Parti pris de concision, quels que soient les genres :
Noms propres (Ex : Rembrandt ; Vatel ; Alice et Martin).
Descriptions : noms génériques qui désignent une catégories de choses ou de personnes (Ex : Les parasites ; Les ensorceleuses ; Petits frères).
Constructions appositives proches des titres de romans (Ex : Les enfants du siècle ; Une journée de merde ; La classe de neige).

Titres courts difficiles en français compte tenu du caractère expansif de la langue Vs titres américains concentrés.

Titres français pas toujours explicites : fonctionnent de manière indirecte, en laissant une ambiguïté sur le sens par élision, jeu sens propre/figuré, …

Fonctions du sous-titre :
Explicitation du titre notamment en termes de genre.
Accroche proche de la rhétorique publicitaire.

Fantastique, horreur, science fiction

FANTASTIQUE, SF, HORREUR :

Fond d’affiche noir :
Déchiré par une raie de lumière verticale : reflet d’une arme, éclair, griffe d’animal.
Ténèbres éclairées par des couleurs spectrales ou lunaires : bleu, rouge, vert, …

Personnages simplement représentés par des visages ou des yeux :
Regards brisés de terreur et d’effroi (lunettes cassées).
Fascinés par une vision indescriptible.

Représentation du thème de l’effraction et la déchirure :
l’effraction dans la maison : vitre cassée, porte arrachée, hache.
Cicatrices, traces de sang sur les visages.
Objets contendants : couteaux, lames, griffes d’animaux géants, …

Drame psychologique et Comédie dramatique

COMÉDIE DRAMATIQUE :

Couleurs chaudes et mélangées pour les affiches américaines.

Aspect plus réaliste et photo vérité pour les affiches françaises.

Construction double autour :
De l’élément de drame, représenté par un couple en situation de proximité ou de contact physique.
De l’élément d’action, qui emprunte aux codes du policier ou du film d’aventure/action.

Regards entremêlés du couple dans le champ
Ou
Construction énigmatique des regards hors champs.

Aventure, Western, Guerre

ACTION, AVENTURE :

Affiche divisée en deux horizontalement suivant une dualité ombre / lumière, bien / mal :
Partie inférieure sombre ou noire.
Partie supérieure dans un chromatisme orangé : ciel tourmenté, aurore enflammée, explosions.
Démarcation parfois marquée par une ligne qui évoque un horizon.

Personnage de face :
Émergeant à mis corps entre l’ombre et la lumière.
Armé : fusil, mitraillette, épée, glaive, …

Regard du héros qui fait face à son destin tout en interpellant le spectateur :
Regard qui exprime la tension et la concentration du héros.
Regard assuré et clairvoyant, qui distingue le bien du mal.