Analyse des spectacles musicaux pour le CNM

Dès la création du Centre national de la musique, le 1^er janvier 2020, la question de « l’expérience spectateur » lors des concerts musicaux a été identifiée comme un sujet majeur, avec pour objectif l’analyse, le renouvellement et l’enrichissement du lien entre le monde du spectacle live et le public, dans un environnement concurrentiel et un temps d’attention disponible toujours plus limité. Téléchargement CNM_QualiQuanti_Lexperience-des-spectacles-musicaux_avril2022

Une étude a été confiée au cabinet QualiQuanti, qui a travaillé dès 2020 dans un contexte exceptionnel marqué par l’arrêt des spectacles et les confinements successifs. Sa publication, en ce printemps 2022, alors que démarre le Printemps de Bourges, prend tout son sens à l’heure où la reprise du spectacle vivant doit désormais être consolidée, tant du point de vue de l’activité de création, de la transition écologique et numérique du spectacle vivant, que de l’expérience spectateur.

Le rapport sur l'expérience des concerts, réalisé par QualiQuanti pour le CNM, propose une analyse sémiologique approfondie de l'univers du spectacle musical, examinant les évolutions récentes dans la manière dont les concerts sont perçus, produits, et consommés. Il se concentre sur plusieurs dimensions clés du spectacle musical moderne :

Spectacle Musical et Musique Spectacularisée

• Équilibre entre Esthétique et Émotion : Le rapport souligne l'importance de l'équilibre entre l'aspect visuel et l'aspect auditif dans les spectacles musicaux, mettant en évidence l'expérience multisensorielle offerte par des performances qui vont au-delà de la simple écoute musicale.
• Spectacularisation des Concerts : La tendance à enrichir les concerts avec des éléments visuels tels que jeux de lumière, scénographie, et costumes est analysée, montrant comment ces éléments contribuent à une expérience immersive pour l'audience.

Le Live Streaming comme Concept Perfectible

• Intermédiation Imparfaite : Le rapport examine le live streaming comme moyen de pallier les limitations des concerts en direct, en reconnaissant ses imperfections en tant que médiation entre l'artiste et le public.
• Rendre Virtuel une Œuvre Performative : Il aborde la difficulté de capturer l'essence d'une performance live dans un format virtuel, tout en explorant les manières dont la technologie peut améliorer cette expérience.

Le Spectateur dans l'Expérience Musicale

• Amélioration de la Visibilité : L'utilisation d'écrans et de configurations de salle innovantes pour optimiser la vue du spectacle est discutée.
• Optimisation de l'Attention : Le rapport suggère des stratégies pour maintenir l'engagement du public, telles que la familiarisation avec le contenu du spectacle avant sa présentation.
• Gestion des Aléas : L'importance des imprévus et comment ils peuvent enrichir l'expérience musicale en live est reconnue, tout en notant leur potentiel irritant pour certains spectateurs.

Conclusion et Perspectives

Voici le début de cette analyse d'une cinquantaine de pages :

Ce document met en lumière l'évolution continue du spectacle musical, passant d'une expérience principalement auditive à une expérience immersive qui engage plusieurs sens. La spectacularisation des concerts, le développement du live streaming, et la relation dynamique entre les artistes et leur public sont des aspects clés de cette transformation. Malgré les défis posés par la médiation technologique et les attentes changeantes des spectateurs, le rapport conclut sur les possibilités offertes par ces innovations pour enrichir l'expérience musicale en live.

« Spectacle musical » : ce sont deux mots qui ne sont pas suffisants pour décrire l’ensemble de ce qui se passe en réalité. Ce que l’’on donne à voir peut revêtir plusieurs formes (concerts, opéras, danses, théâtre musical…), et la dimension visuelle est tout aussi importante que la dimension auditive.

La première distinction se situe entre la pure musique où le spectateur est simplement face à des artistes ou des musiciens (chanteurs, orchestres classiques), et les spectacles musicaux où l’offre implique plusieurs sens, plusieurs dimensions et pas seulement la musique.

C’est tout ce qui concerne l’opéra, la danse, toutes les prestations où il y a une performance qui n’est pas uniquement musicale : quand on va à l’opéra, on va voir sur scène un théâtre musical, un drame musical, on assiste à une performance. Lors d’un spectacle de danse, on écoute de la musique, mais aussi on regarde une performance dansée où il y a une combinaison de performances (« tanztheater » en allemand, littéralement le théâtre de danse). Lorsque c’est un opéra dansé il y a des danseurs, des corps en mouvement, et l'intégration des performances physiques à la narration du drame. Dans les opéras de Wagner par exemple, il y a des danses intégrées.

Sans cette performance complète, ce n’est pas un spectacle musical ; le spectateur se rend simplement dans un lieu pour assister à la performance musicale de musiciens. Elle peut être agrémentée de mimiques, d’un jeu du chanteur principal mais c’est essentiellement un phénomène musical, ce n’est pas vraiment un spectacle.

De nos jours, la musique s’enrichit d’éléments visuels pour donner à l’audience musicale (on préfèrera ce terme à celui de spectateurs), un ensemble. Les jeux de lumière, les sons, les images donnent au concert un aspect fascinant et tous ces éléments s’articulant dans un show catégoriquement différent des spectacles musicaux classiques.

• Il y a donc une première différence entre la musique « spectacularisée » (avec une mise en scène de spectacle) et un spectacle musical avec d’autres dimensions qui débordent du cadre musical.

 

Spectacle musical Opéra, ballet, théâtre	Musique « spectacularisée » Concert
Plusieurs dimensions : performance multiple,  notion de drame musical	Une seule dimension : performance musicale
Les éléments scéniques (décor, costume, narration, danse) se distinguent de la performance musicale et sont essentiels à la prestation	Les éléments de scénographie (jeux de lumière, écrans) servent à mettre en valeur la performance musicale mais ne forment pas une performance artistique à part entière

 

La deuxième distinction se trouve entre des spectacles musicaux où la performance est centrée, polarisée et même exclusive sur scène ; et les concerts où l’osmose entre les spectateurs et les artistes est beaucoup plus forte et dont le succès dépend de ce rapport participatif de la salle à la performance de la scène.

On a une sorte de jeu d’émulation où l’artiste donne. Plus il donne, plus les spectateurs ont le sentiment qu’il donne pour recevoir en échange une participation active, des encouragements, des applaudissements, des plébiscites, des rappels. Une vie participative se créé. Des concepts d’ambiance, et des dimensions festives (participation de l’assistance à l’évènement) interviennent beaucoup plus dans le cadre des spectacles musicaux.

Il y a d’une part des spectacles plus proches de l’actualisation d’un programme, d’une partition ou d’un disque (l’artiste ne ferait que reprendre ses titres et ne créerait pas de chaleur et de participation). D’autre part, il y a des cas où l’on est dans de l’événementiel (accidents, show). Le spectateur n’y va pas seulement pour écouter de la musique mais pour vivre un événement qui va lui rester en mémoire. Le public va alors donner autant qu’il peut, tout comme l’artiste. Le spectacle restera en mémoire parce qu'un événement est singulier. C’est l'événement auquel il aura participé, ce n’est pas une pure répétition mécanique d’un programme artistique impersonnel.

L’émotion liée à la participation au spectacle et à l’ambiance générale est aussi forte que le plaisir esthétique reçu à l’écoute de la musique ou au plaisir de la représentation artistique. Évidemment il y a des degrés, mais il y a des pôles forts.