Analyse sémiologique & Etudes marketing

Drame psychologique et Comédie dramatique

COMÉDIE DRAMATIQUE :

Couleurs chaudes et mélangées pour les affiches américaines.

Aspect plus réaliste et photo vérité pour les affiches françaises.

Construction double autour :
De l’élément de drame, représenté par un couple en situation de proximité ou de contact physique.
De l’élément d’action, qui emprunte aux codes du policier ou du film d’aventure/action.

Regards entremêlés du couple dans le champ
Ou
Construction énigmatique des regards hors champs.

Aventure, Western, Guerre

ACTION, AVENTURE :

Affiche divisée en deux horizontalement suivant une dualité ombre / lumière, bien / mal :
Partie inférieure sombre ou noire.
Partie supérieure dans un chromatisme orangé : ciel tourmenté, aurore enflammée, explosions.
Démarcation parfois marquée par une ligne qui évoque un horizon.

Personnage de face :
Émergeant à mis corps entre l’ombre et la lumière.
Armé : fusil, mitraillette, épée, glaive, …

Regard du héros qui fait face à son destin tout en interpellant le spectateur :
Regard qui exprime la tension et la concentration du héros.
Regard assuré et clairvoyant, qui distingue le bien du mal.

Policiers et films noirs

POLICIER, FILM NOIR :

Fond d’affiche sombre, avec un jeu sur l’ombre, la lumière et le flou, qui crée une ambiance claire obscure : situation dans laquelle on ne distingue pas clairement le bien du mal.

Personnage dans une position intermédiaire de trois quart :
A mis corps ou assis.
Présence d’une arme (pistolet, revolver) en main ou posée sur un meuble.

Regards perplexes et inquiets :
Qui marquent l’incompréhension de la situation.
Avec une direction énigmatique hors du champ.

Comédie, humour

COMÉDIE :

Fond d’affiche blanc ou monochrome, avec des tons francs et gais :
Jaune, rouge, vert, …
Ciel d’un bleu pur sans nuage.

Plusieurs personnages en interaction, qui recréent une petite scène sur l’affiche :
De face ou de profil mais toujours en pied et en action.
Qui rient ou sourient, avec des regards de complicité avec le spectateur.

Analyse des affiches de films par genre

Analyse des affiches de films par genre

On constate que les affiches de films obéissent à des règles stylistiques en fonction des genres cinématographiques.

L'analyse d'un corpus d'affiches réunies par genre (notamment dans les brochures Grand Prix Avenir de l'affiche de cinéma, années 1998 et 1999) a donc permis de dégager des indications très précises concernant la construction des affiches par genre.

Nous analyserons dans cette partie les codes de construction des affiches pour les genres suivants :

-    Comédie, humour.
-    Policiers, films noirs.
-    Aventure, guerre, western. Cette catégorie sera désignée par le qualificatif global "action".
-    Drame psychologique et comédies dramatiques.
-    Science-fiction, fantastique, horreur.

Analyse de contenu quantitative des affiches de films

Une analyse de contenu quantitative a été effectuée sur 175 affiches de la période 1997-2000 sur les thèmes suivants :
- la couleur de fond
- la typographie
- les partenaires

Intégration du titre dans les affiches de films

Dans cet article, nous aborderons :
- la stylisation du titre
- la logoïfication des titres
- la distribution, l'équipe technique et les crédits
- les logos des partenaires
- les mentions annexes

L'intégration visuelle du titre au sein de l’affiche relève de six grandes modalités :

Titre pas travaillé ni mis en valeur particulièrement : typographie neutre et banale (ex : Il faut sauver le soldat Ryan).
Typographie travaillée, qui fait stylistiquement écho à l'image (ex : Kundun).
Titre motivé iconiquement, intégré en situation comme un élément de l'image elle-même (ex : Vénus Beauté est l'enseigne de l'institut ; Taxi est marqué en jaune sur la chaussée).
Simple analogie stylistique entre la typographie utilisée et le thème (ex : Cube est écrit de façon cubique, Le veilleur de nuit avec des lettres lumineuses).
Rôle architectonique dans l'organisation de l'image (ex : Chat noir, chat blanc).
Titre quasi monopolistique dans l'affiche : il en est le véritable contenu et occupe toute la place (ex : Le dîner de cons).

Mise en valeur des acteurs et des rôles dans les affiches de films

La structuration de l’affiche donne une idée de l'importance de leurs rôles.

- En jouant sur l'échelle des visages photographiés et l'impression de profondeur de champ. Ce type d'organisation des acteurs peut prendre plusieurs formes caractéristiques :
La distribution pyramidale autour d'un personnage central
L'étoile concentrique avec un personnage au centre
La spirale de visages

- En dissociant visuellement deux plans, avec des effets de transparence et de superposition.

Disposition des personnages selon deux catégories :

- Le plan discursif, qui instaure un rapport je / tu entre le(s) personnage(s) et le spectateur.
    C'est le cas des affiches où les personnages sont de face et en particulier des affiches de films d'action où le héros est frontal.

- Le plan narratif, qui place le spectateur en dehors du niveau "ils" des personnages, qui ont des rapports entre eux ou sont en interaction.
    C'est le cas des affiches où les personnages sont en interrelation dans des scènes latérales, sans regard dirigé vers le spectateur, notamment sur les affiches de comédies.

L'absence de personnages est rare sur les affiches de films car la présence d'un être humain assure une fonction empathique, nécessaire pour anticiper l'adhésion au film.

Association /composition des images sur l'affiche de cinéma

Composition simultanée de deux types d'images avec deux modes de lectures parallèles : la distribution / le contenu.

Un mode portrait, avec une image précise et pleine, focale qui correspond généralement à l'acteur principal.
    Cette partie de l'affiche a une fonction de présentation du héros.

Un mode narratif, avec une image évoquant un ou plusieurs éléments de l'histoire (scène, sujet, autres personnages, …).
    Cette partie de l'image est secondarisée : échelle plus petite, surimpression, flou décoloré.

Rhétorique générale de l'affiche de films : fond d'affiche et chromatisme

La couleur du fond d'affiche est un facteur important d'identification des genres :
- Blanc et couleurs claires pour le registre de la légèreté et de l'humour.
- Noir et couleurs sombres pour une tonalité grave, angoissante, ou horrible.

Noir et blanc combinés selon quatre modes :
- Noir pur des ténèbres et de l'angoisse (fantastique, horreur).
- Blanc pur de la légèreté et de l'humour (comédie).
- Noir et blanc séparés (aventure, guerre, western) crée un univers non ambigu, où le bien et le mal s'opposent.
- Noir et blanc mêlés (policier, film noir) : clair-obscur qui signifie l'ambiguïté morale des films à énigme, l’impossibilité de voir clairement la situation et de distinguer le bien du mal.